一生必看台北故宫“北宋三座大山”,代表宋代山水的黄金时代

有的人觉得水墨山水千篇一律,几座大山,几块巨石,点缀溪流瀑布、楼阁建筑……看不出什么妙处。

水墨山水,从宋代看起!今天带大家欣赏宋代大山水的代表之作,并称为“台北故宫镇院三宝”。

范宽《溪山行旅图》

郭熙《早春图》

李唐《万壑松风图》

虽然这三幅都是“全景式”构图,但放在一起,立现不同气象!范宽安静雄浑、郭熙灵动缥缈、李唐壮美刚劲。

门外汉也能看出门道

感受中国山水画的博大精深

酷暑难耐

或许会有微风徐来的畅爽

更会体验天人合一的回归与升华

收获一份穿越时空的感动

中国山水画有两大体系。先是隋唐时展子虔与李思训、李昭道父子奠定的青绿山水画体系。另一体系就是单纯用墨,不用颜料的水墨山水画体系。唐朝大诗人王维,被认为是水墨山水画鼻祖,救世网高手论坛

随着笔墨技法的丰富,水墨山水到五代时走向成熟,在宋代达到鼎盛,逐渐取代了青绿山水的地位。今天我们就来看看水墨山水的代表人物与画作。

“气象”是如何而来的?不是尺幅“大”,而是构图、造型、笔法营造出的“仰之弥高”的气魄和意境。

纵206.3厘米,横103.3厘米

崇高、静穆,这些特质从它的构图表现出来的,采用中轴式、巨碑式构图,本身就有中正、平衡的效果,满幅造成了永恒、稳定、包容的视觉感。范宽独创了的“雨点皴”,用秃短、发散的笔触,擦出好似雨点的墨点,聚点成山——表现出大山的苍劲厚重,古典主义所谓“高贵的单纯,静穆的伟大”。

纵158.3厘米,横108.1厘米

经典的S型构图,整幅画面呈现出弯曲向上的曲线,具有极强的纵深感,既显得雄伟高大,又充满灵动升腾的气韵。袅袅春雾,淙淙春水,山石如卷曲的云块(卷云皴),处处展现冬去春来的勃勃生机。春游归来的一家人、舍舟登岸的渔夫、山间肩挑手拿的樵夫,这些细节都带来了欢快的气氛。

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